[Reseña anime] -Kuroko no basket (T 1-2)

-KUROKO NO BASKET-

-Género: comedia, Spokon

-Episodios: T1-25 / T2-26

-Año: 2012

-Sinopsis personal-

El equipo de baloncesto, Teiko, era conocido y temido por todos; y no por ganar durante años todos los campeonatos, sino por los 5 temidos miembros del equipo, a los que llamaban “La Generación de los Milagros”, gracias a las diferentes habilidades que poseía cada uno.

Después de graduarse, cada uno de los miembros ingresó en una preparatoria diferente, por lo que se separaron y nunca más volvieron a jugar juntos.

Al parecer, hubo un sexto miembro en la “Generación de los Milagros”, llamado el jugador fantasma, del que muy poca gente ha oído hablar, por lo que no hay mucha información al respecto.

Ahora, este sexto ex jugador fantasma llamado Kuroko, ha ingresado en la preparatoria Seirin, la cual está buscando nuevos miembros para su club de baloncesto. Su ingreso en el club coincide con el de Kagami, un nuevo estudiante. Kuroko tiene como objetivo el vencer a los miembros de la “Generación de los Milagros” y conseguir que Kagami se convierta en el mejor jugador de Japón.

-Opinión personal (sin spoilers)-

Kuroko, aunque es el que da nombre a la serie, comparte protagonismo con su compañero de equipo, Kagami, que ha estado viviendo en Estados Unidos y posee un talento natural para el baloncesto. Juntos, forman un tándem perfecto, que se complementa a las mil maravillas y aunque no lleven mucho tiempo jugando juntos, eso no será un impedimento, ya que su sincronización es perfecta desde el principio.

Intentan mejorar y superarse a sí mismos para poder dar lo mejor en cada partido y hacer que el equipo crezca y vaya ganando confianza poco a poco, dejando de lado cualquier atisbo de flaqueza. Y es que la palabra “rendición”, no entra en su vocabulario, por lo que se jugarán el todo por el todo, dando siempre el 100%. A pesar de lo fuertes que puedan llegar a ser sus rivales, no cesarán en su empeño de llevarse la victoria cueste lo que cueste. Todos tienen carencias que otros jugadores sabrán compensar a la perfección, gracias a la diversidad de técnicas que posee cada uno, dando como resultado final, un equipo de lo más equilibrado.

El equipo, adora el baloncesto por encima de todo. Viven por y para él y como es lógico, a pesar de no querer ser derrotados a la primera de cambio y tener como meta derrotar a la “Generación de los Milagros” ganando los distintos campeonatos que se les pongan por delante, para ellos lo más importante es disfrutar del juego con el resto de sus compañeros (por supuesto, sin perder de vista su objetivo principal).

Se palpa desde los inicios el gran compañerismo que hay en el equipo y sus ganas de convertirse en los mejores, trabajando siempre juntos. Y es que, el hecho de que cada uno trabaje sus habilidades de manera individual, no solamente dará como resultado una mejora propia, sino que beneficiará su juego en equipo (con el que lograrán destacar y hacer frente a sus rivales).

Algo que me sorprendió mucho es el protagonista. Uno se espera que sea el típico personaje que tiene talento innato para todo, pero es todo lo contrario, ya que padece todo tipo de carencias. De hecho, ninguno se explica cómo pudo pertenecer a la “Generación de los Milagros”. Algo sorprendente es que desde un primer momento es un jugador invisible, que no destaca por encima del resto y pasa desapercibido (aunque esa sea su mejor baza), pero que luego se convertirá en un jugador irreemplazable y totalmente necesario para el equipo.

Para mí, este anime no tiene secundarios. El mayor protagonismo recae sobre el equipo Seirin, más concretamente en Kuroko y Kagami, pero el resto de personajes los considero igual de importantes (incluso más en ocasiones que los propios protagonistas), ya que todos y cada uno de ellos es imprescindible y juega un papel fundamental en la historia, por lo que es imposible relegarlos a un segundo plano.

No quiero dar detalles ni desvelar nada de cada personaje, puesto que ir conociéndolos poco a poco e ir descubriendo sus diferentes habilidades a medida que avanza la serie, es uno de los puntos que más me ha gustado. Y es que las habilidades de cada uno son de lo más surrealistas, a la par que sorprendentes y es ahí donde radica parte de su encanto, por lo que, esperas en todo momento la aparición de uno de los miembros de “La Generación de los Milagros” en la cancha y ver qué as tiene bajo la manga.

¿Kuroko no basket VS Slam dunk?

Hago un receso en la reseña para comentar algo que he leído en infinidad de ocasiones: la comparación entre ambas series. Han sido muchas las personas que han dejado de lado Kuroko no basket porque, según ellos, no estaba a la altura de su predecesora.

Sinceramente, es inevitable que si dos series parten de una misma temática se tienda a compararlas, pero en este caso, quitando que ambas giran en torno al mismo deporte, poco tienen que ver la una con la otra.

Si quien empieza a ver la serie espera encontrarse con un “nuevo” Slam Dunk, ya se puede ir quitando esa idea de la cabeza, porque, como he comentado, lo único que tienen el común es el baloncesto. Cada una toma un rumbo muy distinto.

Espero que la gente que se haya hecho una idea preconcebida, le dé una oportunidad.

¿Qué más puedo decir?

Kuroko no basket lleva el baloncesto hasta límites insospechados, con partidos que no llegan a eternizarse y con jugadas y movimientos imposibles, que harán las delicias del espectador, a la par que mantenerlo en tensión capítulo tras capítulo.

Solamente, por mínimo que te llame la atención, deberías darle una oportunidad, porque es un spokon que ha sabido destacar y posicionarse en lo más alto, siendo considerado como uno de los mejores del género.

Apadrina un blog

¡Hola a todos!

Entradita rápida para comentaros que he decidido apuntarme al “Club adopta un blog”, como madrina, y así apoyar a otros blogs que acaban de empezar o llevan poco tiempo.

Hay una larga lista, así que os animo a que os apuntéis ^^

[Reseña manga] -Junketsu Drop- (YAOI)

-JUNKETSU DROP-

-Autor: Manami Kisaragi & Naho Watarumi

-Nº de tomos: Tomo único

(No licenciado en España)

-Sinopsis personal-

Kasukabe pertenece al departamento de ciencias y Misato al de deportes. Desde siempre, es algo normal el hecho de que ambos departamentos no se lleven bien, por lo que su relación, desde un primer momento, ya está destinada al fracaso.

En un momento de debilidad, Kasukabe ayuda a escapar a Misato de un grupo de admiradoras que está siempre detrás de él, escondiéndose ambos en el departamento de ciencias. Una vez  a solas, Kasukabe empieza a burlarse de él e intentar descubrir algún punto de flaqueza que pueda tener, para así, llevarlo hacia su terreno y poder meterse con él.

El problema viene cuando, lo que empieza siendo una broma, sin saber cómo, termina dando paso a un apasionado beso entre ambos. Kasukabe no ha podido evitarlo y se ha lanzado sobre Misato, que, sorprendentemente, no hace ningún intento por apartarse de él…

-Opinión personal (sin spoilers)-

Desde que Misato apareció, Kasukabe ha visto su vida escolar truncada por su presencia. Su posición y estatus en el colegio ha caído en picado. Independientemente del “odio” que puedan tenerse por pertenecer a diferentes departamentos, Kasukabe no puede soportar el hecho de que Misato goce de tanta popularidad (tanto en el colegio como fuera de él), dejándolo a él en un segundo plano.

Son enemigos desde el primer momento. No pueden tener un encuentro “normal” entre compañeros sin discutir por cualquier tontería, actuando de manera realmente infantil. A pesar de eso, cuando Misato es perseguido, Kasukabe decide ayudarlo y ambos se esconden en el departamento de ciencias (lugar en el que nunca lo buscarían). Es a partir de ese momento que su relación da un giro de 180º…

En un principio, Kasukabe quiere molestarlo y fastidiarlo un poco; pero lo que no se imagina, es que lo que empieza como un juego de niños, terminará volviéndose en su contra y atrapándole a él mismo.

Cuando se besan, no sabe cómo actuar y lo único que saca en claro, es que no puede, ni quiere, separar sus labios de los de Misato. Todo esto es algo nuevo para él. No deja de cuestionarse sobre estos nuevos sentimientos que nunca antes había experimentado y que está empezando a tener por su archienemigo, a pesar de que su relación sigue siendo nula.  Aunque Misato sea el único que lo saque de quicio, también es el único que logra despertar en el todo tipo de sensaciones.

Pero Kasukabe no es el único que no puede olvidar ese tórrido encuentro. Misato, desde el primer momento, es consciente de que ese beso no le ha dejado indiferente y desea más, por lo que busca, desesperadamente, un nuevo acercamiento entre ambos.

Unas veces iniciados por Kasukabe y otras por Misato, empiezan a tener lugar apasionados encuentros a espaldas del resto, ya que, de cara a la galería, siguen llevándose como el perro y el gato. La tensión sexual entre ambos es obvia desde la primera vez que sus labios se rozan. Actúan conforme a lo que el cuerpo (y el corazón, aunque no se hayan dado cuenta) les dicta, sin pensar en nada más. Su relación por este ámbito avanza a pasos agigantados, pero no podemos decir lo mismo de la parte sentimental, ya que, aunque estén inquietos cuando no pueden verse o se sientan celosos de otras personas, no se plantean a qué es debido hasta el final.

La primera impresión que podemos tener de Misato, es que es un chico frío, arrogante y con una lengua muy afilada. Sin embargo, en sus encuentros con Kasukabe, su personalidad se transforma, dando paso a un Misato, apasionado y totalmente a merced de su enemigo.

Kasukabe en cambio, es menos reservado que Misato y algo más engreído que él. Desde un principio, tiene a Misato totalmente atrapado, fingiendo ser algo que no es, ya que se da aires de grandeza en cuanto a temas amorosos y sexuales se refiere (aunque no tenga experiencia). ¿Y por qué lo hace? Porque no quiere ser menos que Misato y quiere ir un paso por delante de él.

Un punto a favor es la pequeña pero notoria evolución en la personalidad de ambos. Desde en el momento en el que tienen su primer encuentro, ambos (en especial Misato), dejan salir a la luz pinceladas sobre su verdadera forma de ser, que han mantenido siempre escondida. La mayoría de las veces, tienen reacciones que no coinciden con su personalidad, por lo que no te esperas cómo van a reaccionar, sorprendiéndote en la mayoría de las veces.

¿Que no es un manga con una historia original? No. ¿Que es un cliché del género? Sí, pero a pesar de los tópicos que pueda tener, es la manera en la que la historia está desarrollada lo que lo hace destacar.

Sinceramente, hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de un manga del género y mucho menos de un tomo único, ya que normalmente, siempre te deja con ganas de más. Y eso es lo que me ha sucedido a mí, pero no porque le haya faltado desarrollo a la historia, sino porque he disfrutado tanto desde la primera página hasta la última que me gustaría leer algo más sobre esta pareja tan peculiar.

Es un manga muy ameno y entretenido, que podrás leer una y otra vez y nunca te cansarás.

[Reseña anime] -Kamisama Hajimemashita-

-Kamisama Hajimemashita-

-Nº de episodios: 13

-Género: shoujo, comedia romántica, fantasía

-Resumen personal-

Nanami es una estudiante que lo ha perdido todo. Por culpa de la gran cantidad de deudas que su padre ha ido acumulando por su adicción al juego, la echan de su propia casa, ya que éste último desapareció, dejándola sola y abandonándola a su suerte.

De vivir una vida “normal”, de un día para otro, su vida da un giro de 180º. Decide irse a un parque con los pocos objetos personales que tiene y pensar qué es lo que hará a partir de ahora.

Allí, se encuentra con un asustadizo chico, subido a un árbol, porque un perro le perseguía (les tiene fobia). Nanami decide ayudarle y ahuyenta al perro, para que él pueda bajar sin problema alguno. Para agradecérselo, le da un beso en la frente y le dice que su casa es suya. Nanami se sorprende y a pesar de que seguramente se trate de una broma de mal gusto, no tiene nada que perder.

Cuando llega, se encuentra con un santuario abandonado y en muy mal estado. A pesar de su estado, entra al templo para echarle un vistazo y se encuentra con dos “personas” algo especiales: yokais, que le dicen que ella es la Deidad de la Tierra y que ese templo le pertenece.

Parece ser, que el chico al que salvó, era nada más y nada menos que el anterior Dios de la Tierra, y que, con ese beso en la frente, le traspasó sus poderes a Nanami. Allí, conoce también a Tomoe, un zorro blanco, antiguo protector del anterior Dios, al cual lleva esperando 20 años, por lo que la aparición repentina de Nanami no le hace ninguna gracia.

¿Conseguirá Nanami, a pesar de ser humana, convertirse en una Diosa digna y ganarse la confianza de Tomoe y el resto de los yokais?

-Opinión personal (sin spoilers)-

Nanami, aunque ha sido abandonada por su familia, sigue luchando por seguir adelante y nunca pierde la esperanza, a pesar de las malas condiciones en las que se encuentra. En ese sentido, me ha recordado mucho a Tooru Honda (protagonista de Fruits basket), no por su forma de ser, sino por todo lo que le acontece nada más comenzar la serie y que en parte, gracias a eso, hace que se vuelva una persona más fuerte y segura de sí misma.

Uno de sus puntos fuertes es que, por muy mal que lo esté pasando, nunca pierde ese positivismo que la caracteriza. Es una chica muy alegre, risueña y algo alocada, que no se corta un pelo en decir lo que piensa. Sigue esa misma tónica a medida que avanza la serie, pero en ocasiones y a causa de varios acontecimientos, puede resultar algo cargante.

Es una chica normal, con sus problemas de adolescente, que de la noche a la mañana, se convierte en Diosa y tiene que lidiar con ello y aprender todo lo que ello conlleva.

Por otro lado tenemos a Tomoe, un yokai que podríamos definir como “las dos caras de la moneda”. Por un lado, es serio, frío y despreocupado con Nanami, que se rehúsa a que ella sea su nueva Diosa (ya que él ya servía a otro Dios y es devoto a él) y se niega a ser su protector. Y por otro lado, sale a escena, en contadas ocasiones, un Tomoe dulce, preocupado por ella, que intenta amoldarse a los hechos (sobre todo al de la inexperiencia de proteger a alguien humano).

En cuanto a los secundarios, no hay mucho más que añadir: Kurama, un cantante muy famoso y querido, ídolo de las adolescentes, que se matricula en la misma escuela que Nanami; y Mizuki, un protector que sirve a otro Dios y al que Nanami “salvó” la vida.

Un punto a favor hacia este anime es la relación amorosa de los protagonistas. Al ser una comedia romántica, uno puede esperarse algo que no encontrará, ya que no hay romance en demasía (se centra más en la evolución de Nanami con Diosa de la Tierra y su lucha interna por aceptar ése hecho). No es una historia de amor edulcorada, cosa que se agradece. Tampoco resulta empalagosa en absoluto y las escenas románticas, las tenemos en su justa medida.

Otro punto que me ha gustado mucho, es la evolución de ambos en lo que su relación respecta. Ella le acepta desde un principio, y él no quiere hacerse cargo de ella. Tomoe tiene que cambiar el “chip” si quiere que su relación prospere.

La relación entre ambos es un quiero y no puedo. Intentan llevarse bien ya que están conectados, al ser ella la Diosa y el su protector, pero no pueden evitar discutir cada dos por tres. Todo lo que acontece en el mundo espiritual y los sucesos sobrenaturales en la Tierra, hacen que su vínculo se vaya fortaleciendo y su relación, estrechando.

A pesar de que es forzado y obligado a convertirse en su protector sin él quererlo, a medida que va pasando el tiempo y que va conociendo más en profundidad a Nanami, se da cuenta de que protegerla no es tan malo como él creía. Puede que esa terca mentalidad se deba a que no acepta el hecho de haber sido abandonado por su anterior Dios, y en parte, teme que con Nanami le suceda lo mismo de nuevo.

¿Puntos negativos?

No es algo negativo, ya que al ser tan pocos capítulos la trama no da para más, pero me hubiera gustado que se indagara más en profundidad en el mundo espiritual y más concretamente, en los yokais. Nos dan pequeñas pinceladas sobre el pasado de cada uno de ellos, quedando en el aire y a imaginación del espectador, el resto de su historia.

Al principio, la serie gira, en torno a Nanami y a su evolución como Diosa de la Tierra y sus quehaceres. Hacia la mitad de la serie, cada capítulo que pasa se centra más en el enamoramiento de Nanami hacia Tomoe, dejando un poco de lado el objetivo principal. Lo único malo de este punto y del rumbo que toma la serie, es que en ocasiones, la forma de actuar de Nanami pueda resultar exasperante.

En cuanto al final…

El final es acorde tal y como han ido aconteciendo los hechos a lo largo de la serie y a pesar de que, como ya he comentado anteriormente, hay puntos en los que no se profundiza tanto como quisiéramos o se indagara lo suficiente, queda cerrado.

En definitiva:

Si disfrutas de una buena comedia romántica, no te lo puedes perder. Aunque no es uno de los mejores shoujos y tampoco un imprescindible, (por lo que no recomiendo ir con demasiadas expectativas), es un anime con una historia sencilla, algo atípica, divertida y muy entretenida, con la que reirás a carcajada limpia gracias al humor que destila y al elenco de personajes, que nos deleitará con situaciones de lo más hilarantes.

MANGA/ANIME: Las muertes más trágicas

(AVISO DE SPOILERS EN TODA LA ENTRADA)

¡Hola a todos!

La entrada de hoy es algo diferente a lo habitual. En esta ocasión, he decidido hablar sobre las muertes más trágicas y sorprendentes del manga/anime. Esas muertes con las que he llorado de tristeza, de rabia e impotencia por no verlas venir.

He hecho una pequeña selección de las que más me han marcado…Empecemos…

-L (Death note)-

 A pesar de que yo soy del Team Kira, no pude evitar entristecerme por su pérdida. Esta muerte me genera sentimientos encontrados: por un lado, me pareció una muerte necesaria tal y como se estaban desarrollando las cosas; y por otro lado, muy dura de digerir, ya que las constantes batallas entre él y Kira eran sublimes. Y no solamente porque era uno de los personajes clave, sino porque es a partir de ese momento que la serie da un pequeño bajón.

-Portgas D.Ace (One Piece)-

No recuerdo haber llorado tanto con la muerte de un personaje como lo hice con Ace. Ni por asomo me hubiera imaginado que Eichiro Oda le tenía preparado este triste final. Ya no solamente se trata de uno de mis personajes favoritos de la serie, sino que contaba con un carisma y una personalidad, que lo hacían único e imprescindible. La manera en que muere y sus circunstancias, hace que se me pongan los pelos como escarpias solo de recordarlo.

-Nuriko (Fushigi Yugi)-

Al principio, es un personaje que aunque de mucho juego, no se hace querer; pero poco a poco, a medida que avanza la serie, es inevitable no encariñarse (sobre todo cuando descubres su pasado y secretos mejor guardados). Sin duda alguna, uno de mis personajes favoritos junto con Tamahome.

-Itachi y Jiraiya (Naruto)-

Aunque no sean mis favoritos, son dos de los grandes de Naruto. Dos grandes batallas, dos grandes derrotas y dos muertes que quedarán grabadas en nuestra retina.

A Itachi, a pesar de todo lo “malo” que hizo, era inevitable no cogerle cariño. Y es que es uno de los personajes más misteriosos y que más juego ha dado a lo largo de la serie. En mi caso, era uno del que más me interesaba descubrir su pasado y todo aquello que le atormentaba.

En cuanto a Jiraiya...qué decir de Jiraiya…

Reconozco que en ocasiones me resultaba un personaje algo pesado y no terminaba de empatizar con su forma de ser, pero a medida que avanza la historia, mi opinión sobre él fue cambiando. Debo reconocer que de la serie, ha sido una de las muertes más duras y con las que más he sufrido y no solamente por las condiciones en las que es derrotado, sino porque se había convertido en un imprescindible.

-Reika (GANTZ)-

Quedándole tan poco a la serie, y el autor decide despedirse de una de las “protagonistas” que más juego ha dado al manga desde su aparición. No me esperaba su muerte en absoluto. No es algo que el autor dejara entrever en ningún momento, sino que es algo que sucede de repente, sin que te lo esperes…lo que hace que tengas que releerte el capítulo varias veces porque no das crédito a lo que estás leyendo. A medida que leía no podía creer lo que estaba pasando. No podía y no quería creerlo. No estaba mentalizada y esperaba que el final para Reika no fuera ese, pero inevitablemente, no correría esa suerte.

-Ren (NANA)-

Aunque tal y como se estaban desarrollando las cosas y el camino que estaba tomando podías tener una ligera sospecha de que algo le podía suceder a este personaje, éste final nunca te lo hubieras imaginado (al menos yo). Había caído en un pozo sin fondo del que no podía salir y de la manera en que actuaba y las cosas que hacía, me esperaba un pequeño susto por parte de la autora, pero desde luego, Ai Yazawa está siempre un paso por delante de mis expectativas.

¿Coincidimos?,, ¿Añadiríais a alguien más?

[Reseña anime] -Tonari no Kaibutsu-kun-

-Tonari no Kaibutsu-kun-

-Nº de episodios: 13

-Género: comedia, romance

-Manga: 12 tomos (completo)

(No licenciado en España)

-Resumen personal-

Por un lado, tenemos a  Shizuku Mizutani, una estudiante modelo, totalmente inmersa en sus estudios y que solo piensa en su futuro. No le importa nada más que eso.

Por otro lado, tenemos a Yoshida Haru, un estudiante rebelde y problemático (y sorprendentemente, bueno en los estudios), que lleva una buena temporada sin ir a clase.

En un último intento de la profesora para que Haru no sea expulsado, envía a Shizuku, su mejor alumna, a casa de éste, para que le entregue todo el material de las clases que ha perdido y de paso, hacer que vuelva al colegio y así evitar su expulsión.

Por culpa de su mala conducta y malos modales, sus compañeros le tienen miedo y no quieren acercarse a él. Haru no tiene a nadie a quien poder llamar amigo (a pesar de que es lo que más desea), por lo que, cuando Shizuku aparece en su casa, lo ve como un acto que solamente los verdaderos amigos harían, así que da por hecho que desde ese mismo momento, son amigos.

Poco a poco, irán entablando una amistad que derivará en algo más, aunque ni ellos mismos se den cuenta en un principio. Poco a poco, Haru romperá las barreras que Shizuku ha creado sobre sí misma y ella se irá dando cuenta de que él no es tan malo como lo pintan… ¿O sí?

-Opinión personal (sin spoilers)-

Shizuku es una chica que desde que era pequeña se ha enfocado en sus estudios y en tener un futuro seguro. No quiere que nada ni nadie se interponga en su camino. El estar tan centrada en los libros, ha hecho que sea una chica solitaria y fría, sin vida social, pero con matrículas de honor. El estudio es lo único que tiene.

Es cuando conoce a Haru, cuando todo su mundo se viene abajo, ya que nunca le había llamado la atención otra cosa que no fueran los estudios, y no sabe cómo enfrentar estos pequeños cambios que se van produciendo en ella. Siempre ha pensado que aunque estuviera sola, no sentía soledad y es gracias a él, que empieza poco a poco a darle importancia a otras cosas y comprendiendo que los estudios no son lo más importante y que hay cabida en su vida para mucho más que los exámenes.

Y qué decir de Haru…es el alma de la serie. Me ha chocado y gustado su personalidad a partes iguales, ya que nunca me había encontrado con un personaje tan variopinto. Con sus cambios de humor tan repentinos, nos brinda escenas realmente desternillantes y frases dignas de ser recordadas. Es una auténtica bomba de relojería. Como Shizuku, aunque por otras circunstancias, no ha tenido amigos y todo el mundo le teme. Es un chico problemático y agresivo…de los que actúan y luego piensan. Pero dentro de ese caparazón, también se esconde un chico sensible y amable, que solamente busca encajar en algún lugar. Es una persona muy natural, honesta y sincera, que dice las cosas tal y como le vienen a la cabeza.

En cuanto a los secundarios, tenemos un poco de todo: Asako Natsume, una atractiva bloguera, con muchos amigos internautas, que suele gustar a los chicos, pero que no tiene amigas en la vida real porque le tienen envidia por ser popular; Sasahara Sohei, compañero de clase y el que le da un punto de “normalidad” y cordura al grupo y Yamaken, un chico orgulloso y reservado, “amigo” de Haru. 

Uno de los puntos fuertes son sus personajes, en concreto, la pareja protagonista. A pesar de ser tan distintos, son dos personas que se complementan a la perfección.  Son una pareja fuera de lo común y aunque podamos encontrarles algún que otro cliché típico del género, se alejan bastante de dichos tópicos, cosa que se agradece. Lo único malo es que a pesar de ese “toque” peculiar que tienen como pareja, resulta bastante difícil empatizar con Shizuku en algunos momentos y a medida que avanza la serie, Haru va perdiendo el carisma que derrochaba en los primeros capítulos (aunque nunca deja de ser desternillante).

¿Puntos negativos?

La serie empieza muy fuerte y poco a poco se va desinflando… tiene muchos altibajos.

Es una serie con mucho potencial y no han sabido sacarle partido al anime teniendo en cuenta la calidad del manga y lo interesante que se va poniendo a medida que avanza la historia. El manga tiene mucha miga y el anime se ha quedado a medio camino.

El humor de los primeros capítulos, sigue hasta el final, pero si hablamos de la historia de amor… eso ya es otro cantar.

En cuanto a la relación entre los protagonistas, el problema está en que le dan muchas vueltas a lo mismo, sin llegar a nada y su relación es un tira y afloja que no llega a ningún lado. Y es que aunque se trate de una pareja fuera de lo común, no han sabido sacarle partido.

Me ha costado un poco creerme ese “rápido” enamoramiento/desenamoramiento (cosa que ha dado como resultado el hecho de que el comportamiento de los protagonistas, en especial el de Shizuku, me resultara difícil de digerir).

Me hubiera gustado que se le hubiera sacado más partido a la historia y a los personajes (sobre todo habiéndole dado más protagonismo a los secundarios), ya que se centran tanto en ciertos puntos que con 13 capítulos es imposible abarcar con tanto, lo que provoca que todo se quede a medio terminar.

En definitiva…

No es una comedia romántica al uso, ya que los protagonistas rompen con los cánones típicos del género con su forma de ser y hacer las cosas.  Aunque nos encontremos con escenas de amor, amistad, superación personal, es una serie en el que tiene como punto fuerte el humor.

A pesar de que la serie tenga altibajos, ese no ha sido motivo suficiente para no haber disfrutado de ella y que no la recomiende, al contrario.

Es un anime ameno, sencillo y muy divertido, que he disfrutado mucho pese a los puntos negativos que pueda tener y que recomiendo encarecidamente.

Creo que este anime ha sido un mero tentempié para que nos animemos a echarle un vistazo al manga (que lo supera con creces), ya que únicamente cuenta la mitad de la historia y hay muchas cosas que se quedan en el tintero.

REGALOS DE CUMPLE (1ª PARTE)

¡Hola a todos!

Casi un mes después de mi cumpleaños, por fin puedo empezar con las entradas de regalos. No lo he hecho antes porque todavía no tenía todos los regalos conmigo (algunos estaban en Barcelona).

He decidido dividir la entrada en dos partes, para que no quedara demasiado recargada y larga.

Y como viene siendo tradición  en el blog (solamente lo he hecho una vez, pero bueno…xD), una foto del pastel ^^

Mi familia, como siempre, conociéndome a la perfección, me ha preparado un pastel personalizado: Un bizcocho de chocolate relleno de chocolate blanco, envuelto de chocolate blanco y con una “placa” de chocolate blanco de una de mis muñequitas favoritas.

Y ahora…¡LOS REGALOS!

Esta primera tanda de regalitos, los he recibido de parte de mi querida Siriax2. Ha hecho una muy buena selección de los mangas que más quería tener: El secreto de Ai 6 y Pequeñas mentiras piadosas 8, que antes de llegar a casa ya me los había leído; Magi 4: no me cansaré nunca de recomendarlo. Me ha sorprendido mucho este shonen. Me tiene totalmente enganchada.

Después de mucho tiempo sin comprar nada de Akuma to love song, gracias a un intercambio que hice con ella, ya tengo en mi poder los tomos 5, 6 y 8. Y por último, una libreta que me va a venir genial para el bolso ^^

Si con el pastel mi familia ya se había lucido, cuando abrí los regalos no me lo podía creer: un fantástico kit de las Santoro´s Gorjuss, (esas muñecas que me tienen enamorada), en el que venía un boli, una libreta, pegatinas, dos cajas metálicas, una taza, un estuche, dos monederos, limas de uñas y el segundo y último tomo de La chica a la orilla del mar.

Y para terminar con esta primera parte, lo haré con los regalos de mi peke (Jeanne), que no solamente vino a pasar dos semanas a mi casa para celebrar el cumple, sino que me sorprendió con su regalo: Una mini yo personalizada y hecha por ella (ropa, maquillaje…) y un dibujo de nosotras en modo chibi.

Y esto ha sido todo por hoy…¿Qué os ha parecido?

[Reseña manga] -Mirai Nikki: Mosaic-

-Mirai Nikki: Mosaic-

-Autor: Sakae Esuno

-Editorial: Ivrea

-Nº de tomos: Tomo único

-Resumen personal-

En Mirai Nikki, la historia se centraba en Yukiteru, un chico antisocial, que escribía en su móvil un diario sobre lo que le acontecía cada día.

Tal era su soledad, que incluso interactuaba con un amigo imaginario llamado Deus Ex Machina, El Dios del Tiempo y del Espacio.

Pero este Dios, con quién, al parecer, solamente Yukiteru podía interactuar, realmente existía.

Decide crear un juego de supervivencia, en el que otorgará un diario del futuro (cada uno con funcionamientos distintos) a 12 participantes.

Los poseedores de los diarios, deberán eliminarse unos a otros hasta que solamente quede uno con vida, el cual se proclamará vencedor y se convertirá en el nuevo Dios.

En este caso, Mirai Nikki: Mosaic, se centra en la novena poseedora del diario del futuro: Minene Uryuu y en cómo adquirió su diario. La historia nos sitúa tres días antes de que lo recibiera.

-Opinión personal (sin spoilers)-

Tras el éxito de Mirai Nikki, Sakae Esuno nos trae Mirai Nikki: Mosaic, un spin-off sobre la serie que lo ha llevado al estrellato.

Realmente, ha sido todo un acierto que Sakae Esuno creara este manga, dándole a la novena poseedora todo el protagonismo, ya que, junto a Yuno Gasai, es uno de los personajes con más carisma de la serie y de las que más juego da (por encima, incluso, del protagonista principal).

Minene Uryuu es una terrorista realmente peligrosa, experta en armas de fuego y todo tipo de explosivos. Se encuentra en la lista de los más buscados por la policía, la cual es incapaz de capturarla. Ha sufrido mucho desde que era pequeña, (aunque no lo exteriorice) y derramado mucha sangre.

Para tenerlo todo siempre bajo control, escribe en su diario, al que bautiza como: El diario de la fuga. Su diario le muestra siempre las mejores rutas de escape y así evitar ser capturada por la justicia.

En este tomo, lo vemos todo bajo su punto de vista. Nos enteramos (como ya he comentado más arriba), sobre cómo se hizo con su diario e incluso se nos presenta su relación con algunos de los poseedores (dándonos pequeñas pinceladas sobre sus respectivos pasados antes de lo acontecido en Mirai Nikki). No es un manga tan oscuro como su predecesora, llegando a darse, incluso, situaciones de lo más cómicas y variopintas.

Sigue el mismo estilo que en Mirai Nikki: un dibujo sencillo y muy expresivo. Sakae Esuno, logra plasmar, con gran acierto, las emociones de los personajes, dándole veracidad a sus expresiones (sobre todo en las escenas en las que los protagonistas están bajo los efectos del miedo).

En mi opinión, un tomo totalmente prescindible, pero sí indispensable para los fans más acérrimos de Mirai Nikki, ya que aclara algunos aspectos de la serie que quedaron en el aire (sin cambiar el curso de su predecesora). Es un tomo que complementa a la serie original y a pesar de que los capítulos de Mosaic esclarezcan datos sobre los primeros tomos de Mirai Nikki (dando saltos temporales), es preferible a la par que “obligatorio” leerlo una vez se haya terminado de leer ésta última.

¿Qué género manga abunda en vuestras estanterías?

¡Hola a todos!

Mirando mis mangas me he dado cuenta de que leo de todo y tengo series de géneros muy variados (shoujo, josei, shonen, seinen, yaoi, shonen ai…).

Me gusta comprar un poco de todo, así no me agobio leyendo siempre obras de un mismo estilo o argumento similar.

Y pensando sobre el tema, se me vino a la mente una pregunta:

¿Qué género abunda en mi estantería?

Debo reconocer, que a pesar de tener mangas de  diversos géneros, el que más abunda en mi mangateka es el shoujo.

No es que sea el género que más disfrute, pero influye mucho el hecho de que llevo coleccionando manga desde los 13 años, donde el shoujo, era lo único que compraba en un principio. Poco a poco, y a medida que fui creciendo, iba siendo consciente de que tenía que arriesgarme y comprar cosas nuevas, por lo que le di una oportunidad a cualquier obra que pasara por mis manos y que me llamara la atención (obviamente, de cualquier temática y/o género).

Reconozco también, que si hubiera más yaoi licenciado en España, sería el género por excelencia en mi mangateka, junto con el shoujo (o incluso superándolo).

ACTUALIZADO MERCADILLO -MANGAS-

¡Hola a todos!

Acabo de actualizar el mercadillo con nuevos mangas. Si quieres pasarte, dale un click al banner "MERCADILLO" que aparece en el lateral izquierdo del blog ^^