25 de julio de 2014

Anime: ¿Por qué los openings están cargados de spoilers?

¡Hola a todos!

Nunca me había parado a pensarlo detenidamente, pero últimamente, que me ha entrado de nuevo el gusanillo por el anime, es cuando realmente me he dado cuenta…

Y es que…
¿Por qué los openings/endings están llenos de spoilers?
Es normal querer crear unos openings llamativos y atractivos, ya que será el primer contacto que tenga el espectador con el anime y lo primero que valoraremos de éste. También es lógico que quieran dar el salto a la pantalla a lo grande, obteniendo el mayor éxito posible y por ello, quieran plasmar en poco más de un minuto, la mayor cantidad de información posible para que resulte más atrayente. Todas estas maniobras de marketing no funcionan conmigo ya que me producen el efecto contrario: por muy espectaculares que resulten, evito verlos.

¿Que tienen que captar la atención del público desde el minuto uno? Es comprensible.

¿Lo malo? Que se está convirtiendo en una práctica habitual y que a mí, personalmente, cada vez me irrita más.

¿Por qué dan a conocer futuros arcos de la historia o pequeñas pinceladas de cómo se va a desarrollar la misma?

Son cosas que esperas ir descubriéndolas capítulo tras capítulo y te quitan la ilusión desde el principio porque te lo anuncian de antemano y te desvelan todo tipo de detalles jugosos.

O por ejemplo… ¿Por qué tienen la necesidad de desvelar desde el primer momento a personajes que posiblemente no aparezcan hasta pasados varios capítulos?

¿Desvelar personajes? Parece ser que aunque sea de lo más arriesgado, es su apuesta más segura.

Este es uno de los puntos que más rabia me provoca. No me hace ninguna gracia que desde el inicio, ya sepas qué personajes aparecerán en un futuro, quiénes serán los nuevos enemigos o que haga su aparición estelar algún personaje que carecía de interés o parecía irrelevante en la serie y de repente, se convierta en alguien fundamental para el desarrollo de la historia.

Sinceramente, en varias ocasiones, se me han quitado las ganas de ver el anime por el mal sabor de boca que me ha dejado el inicio del mismo. Lógicamente, nunca he abandonado un anime por este motivo y no por falta de ganas.

Simplemente… ¿Qué hago? Como ya he comentado anteriormente, evito verlos hasta pasados varios capítulos o bien los escucho sin ver la imagen. Es triste pero sí, he tenido que llegar hasta ese punto para evitar cualquier tipo de spoiler por pequeño que resulte.

Y vosotros… ¿Qué opináis sobre el tema?, ¿Os molestan los spoilers o por el contrario, no os afectan? 

21 de julio de 2014

Manga/Anime: Personajes odiosos

¡Hola a todos!

He decidido realizar una pequeña lista sobre aquellos personajes que me resultan difíciles de digerir. Esos personajes que llegan a un punto en que, incluso, me empieza a molestar su presencia en la serie.

Y a vosotros... ¿Qué personajes os resultan odiosos u os sacan de quicio?

-Usagi Tsukino: Sin lugar a dudas, el personaje que más me saca de quicio. Torpe y llorona que no sabe hacer nada por sí misma y que por mucha ayuda que reciba, sigue siendo igual de pánfila. Considero que un personaje con estas características tiene su gracia, pero en ella, lo han exagerado todo demasiado, por lo que llega a resultar exasperante. Lo admito, tiene momentos en los que nos hace reír y otros en los que se puede poner realmente seria y no parecer ella, pero creo, que son tan pocos esos momentos, que no llegan a compensar lo insufrible que me resulta.

-Miaka Yuki: A pesar de haberla puesto en este grupo, es a la que menos “detesto” ya que, es al principio de la historia cuanta más manía le podías coger (aunque a medida que avanzaba la serie, le ibas cogiendo cariño). Creo que es una buena heroína, pero tiene momentos en que preferirías que hubiera sido otra la protagonista. En un principio, es infantil, irresponsable e inmadura que solo piensa en comer. Es bastante insoportable y su comportamiento roza lo absurdo. Pero a medida que avanza la trama, es inevitable no encariñarte con ella, ya que empieza a tener las cosas claras y a actuar en consecuencia.

-Maria Minamino: Creo que es de las pocas veces (sino la primera), que un personaje de Wataru Yoshizumi no me guste. Puede gustarme más o menos, pero no va a más. En cambio, casi desde el inicio del manga, Maria se me atragantó. Esos rápidos enamoramientos, esa indecisión, las malas palabras…lo detesté todo de ella. Nada de lo que hacía o sentía me resultaba creíble, por lo que no estoy de acuerdo con varios puntos de la serie en los que ella sale muy bien parada.

-Sasuke Uchiha: Es inevitable que desde el principio este personaje guste: chico frío y misterioso, con un oscuro pasado, que busca venganza. Pero es a partir de varios acontecimientos que el autor decidió que siguiera otro camino y ahí es cuando todo cambió (en mi opinión, para mal). Al principio, este cambio propiciaba batallas de lo más interesantes y una nueva incursión de personajes la mar de interesantes. Pero a medida que pasaba el tiempo, nada mejoraba y todo seguía igual. Creo que Kishimoto no ha sabido sacrle el partido que se merece a este personaje y ha hecho que, en mi caso, le haya cogida manía.

20 de julio de 2014

Os presento a mis dos nuevos ahijados

¡Hola a todos!

Como ya sabéis, hace poco me apunté a la iniciativa al “Club adopta un blog”, ya que, como comenté, encuentro que es una buena manera de ayudar a otros blogs que acaban de crearse o que lleven algo más de tiempo en blogger, a que lleguen a más gente y darse a conocer.

Así que, sin más dilación, os presento a mi dos nuevos ahijados… (Click en la imagen para acceder a sus respectivos blogs)

-El rincón de Mugi-
-El rincón de Perpi-
¿Qué podéis encontrar en ellos?

Infinidad de elaboradas reseñas sobre manga y anime; la opinión semanal sobre la nueva temporada de animes y mangas que llevan al día; opiniones sobre series; música…

¿Qué más se puede pedir?

Sus blogs contienen información realmente variada y de calidad, por lo que es imposible aburrirse.

¿Qué puedo comentar sobre sus blogs? Que tenéis que visitarlos en cuanto terminéis de leer esta entrada.

¡Echadles un vistazo, no os decepcionarán!

18 de julio de 2014

[Reseña anime] -AnoHana-

 
Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai (AnoHana)
-Episodios: 11
-Género: drama, romance, Slice of Life
-Año: 2011
-Novelas: 2
-Manga: 3 tomos (completo)
(No licenciado en España)

-Resumen personal-

Todo gira en torno a un grupo de seis amigos, que un buen día se ve afectado y separado por la muerte de Menma, una de las integrantes, que fallece en un trágico accidente.

El resto del grupo, termina separándose, yendo cada por su lado y dejando de tener contacto con el resto. Años más tarde, un buen día, se presenta ante uno de los miembros del grupo, Jintan, el fantasma de Menma, que le pide que le ayude a cumplir su deseo (aunque ni ella misma lo sabe), para que así, pueda ir al cielo.

-Opinión personal (sin spoilers)-

A pesar de ser muy buenos amigos y pasar la mayor parte del tiempo juntos, tras la muerte de Menma, cada uno empieza a vivir su vida sin saber nada del resto. Un caluroso día de verano, se le aparece a Jintan el fantasma de Menma. Al principio, piensa que es solamente una alucinación, pero finalmente, terminará dándose cuenta de que es “real” y que Menma está ahí por una razón: que le ayuden a cumplir su deseo.

No logra entender por qué ha aparecido y por qué él es el único que puede verla. Lo que sí sabe, es que, para que se cumpla su deseo, el grupo debe estar unido, por lo Jintan deberá reunirlos a todos y así poder ayudar a Menma. El único problema, es que al ser el único que puede verla, el resto desconfiará de él, pensándose que es porque sigue afectado por su muerte, por lo que, hacerles entender de alguna manera, que realmente Menma está ahí, será complicado.
Sobrellevan su muerte como pueden, cada uno a su manera, pero sin lograr avanzar, ya que se han quedado atrapados en el pasado, sin lograr superar la pérdida de su amiga.

¿Cómo podrían unos niños entender y superar todo esto?

Todos ellos han cambiado mucho, tratándose como si nunca hubieran sido amigos a pesar de vivir en el mismo pueblo. De hecho, a pesar de que cada uno tenía un apodo distinto cuando eran niños, decidieron pasar página y dejar atrás, hasta las cosas más triviales.

Todos se sienten culpables, de alguna manera, por lo que pasó y es por eso que no pueden seguir adelante, ya que el sentimiento de culpabilidad es muy grande y viven atormentados. Siguen afectados por su muerte y no logran superarlo. Ese trágico suceso les hizo cambiar y ninguno ha vuelto a ser el que era. Es por eso que el “regreso” de Menma, les ha propiciado una segunda oportunidad para redimirse.

¿Qué harías si tuvieras una segunda oportunidad para pedir perdón?

Uno de los puntos fuertes, es ver cómo cada uno siguió su propio camino, dejando atrás todo lo que les hiciera recordar aquellos oscuros momentos y cómo poco a poco, empiezan a unirse de nuevo, teniendo como objetivo un mismo fin y volviendo a ser una unidad.
A medida que va avanzando la serie, se nos irán presentando a los personajes, que irán abriéndonos sus corazones y desvelándonos sus más oscuros secretos.

Por un lado tenemos a Jintan, el líder del grupo y el que peor ha llevado la muerte de su amiga, dejando de lado sus estudios y no saliendo de casa. Y, sin haberlo superado, aparece de repente Menma de nuevo en su vida, haciéndole recordar cosas que quiere seguir manteniendo enterradas y reavivando viejas heridas.

Menma, es una chica alegre e inocente que siempre antepone las necesidades de los demás a las suyas. Todos sufren a su manera, incluida ella, que a pesar de poder verlos a todos y querer hablar con ellos, no puede hacerlo porque nadie más que Jintan puede verla. Aunque todos sean indispensables para el desarrollo de la historia y vemos las cosas desde el punto de vista de todo el grupo, el peso recae en ellos dos.

Finalmente tenemos a Yukiatsu, el estudiante perfecto y un ejemplo a seguir, aunque siempre ha sido algo frío y distante; Anaru, una chica muy ingenua e influenciable. Es una de las que más madura a lo largo de la serie; Tsuruko, la versión femenina de Yukiatsu y Poppo, el payaso del grupo (cosa que le da algo de frescura al grupo).
Empatizas (en mayor o menor medida) con todos los personajes, ya que es inevitable no encariñarte con unos personajes tan reales y humanos, ya que llegan a transmitirte todas esas inseguridades y miedos que les atormentan y no puedes evitar hacerlos tuyos.

Aunque hay escenas de lo más tiernas y con toques de humor, poco a poco, el drama irá cogiendo más peso a medida que avanza la historia. Este anime se centra en la amistad y en menor medida, en el amor. Es superación personal y fuerza de voluntad en estado puro.

En definitiva…

Este emotivo anime es un imprescindible que no dejará indiferente a nadie. A pesar de contar con una buena historia y un buen desarrollo de la misma y de los personajes, puede que no guste a todo el mundo por su excesiva carga dramática, ya que es una historia muy dura y sufrida sobre la pérdida de un ser querido, que te hará aflorar infinidad de sensaciones y empatizarás al 100%.

Esta serie hace que te plantees muchas cosas, que atesores los pequeños momentos y que valores lo que tienes, ya que, como es bien sabido, la muerte es irreversible y uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde.

16 de julio de 2014

Animes que casi abandono

¡Hola a todos!

En esta entrada, os voy a comentar algunos animes con los que no he conectado y a punto he estado de abandonar.

No me gusta dejar series a medias, pero en mi opinión, estos animes eran dignos de ser abandonados. Esperaba mucho más de ellos después de leer buenas opiniones y de tener una sinopsis de lo más atrayente, por lo que me ha dolido el doble que me hayan decepcionado tanto…

Y vosotros… ¿Os habéis encontrado en la misma situación?, ¿Habéis abandonado algún anime?, ¿Qué anime os ha decepcionado?

Aquí os dejo los míos…
-KOKORO  CONNECT-
Este es, sin lugar a dudas, uno de los animes que más me han decepcionado.

Partía de una premisa la mar de interesante y a pesar de no ser de lo más original, al menos prometía ser de lo más divertido. Lo que empezó siendo diversión, terminó convirtiéndose en tragedia, junto con una sucesión de hechos sin sentido y totalmente inesperados, que van apareciendo a lo largo de la historia.

Realmente, el ir incorporando partes inesperadas, es lo que hace, en parte, que una serie gane frescura e interés, pero en este caso, es todo demasiado forzado y metido con calzador.

No logro entender, como una serie puede tener un muy buen primer capítulo y firmar su sentencia a partir del segundo.
-K-ON-
Hubo un boom muy fuerte con esta serie, tanto en anime como en manga, y por eso me animé a verlo.

¿Iba con altas expectativas? En parte sí, pero no fue por eso por lo que me decepcionó. Es un manga sobre chicas de instituto que deciden formar un grupo de música. Hasta ahí, todo normal. ¿Lo malo? Que la música escasee cuando es el objetivo principal.

Cantan, componen y practican, pero en contadas ocasiones, por lo que me faltó más. Me faltaron más ensayos y más interés por parte de las chicas hacia su grupo.

-FATE STAY NIGHT-
Después de ver y disfrutar con Fate/Zero, su precuela, decidí darle, una oportunidad a Fate Stay Night sin dudarlo ni un momento.

¿Y con qué me encontré?

Con un anime de lo más aburrido y al que no supieron sacarle el partido necesario. No supieron exprimirlo. Los primeros capítulos fueron realmente lentos y si a eso le añadimos el poco carisma y gracia del protagonista…

Reconozco que, a pesar de haberme gustado mucho, Fate/Zero también contaba con partes que llegaban a ser algo pesadas, simples y monótonas, pero que, si valorabas a la serie en conjunto, pasaban totalmente desapercibidas.

En este caso, es todo lo contrario ya que todo el anime cuenta con este tipo de partes y resulta insalvable. La serie va en picado desde el principio (salvando algún que otro momento) y no cuenta con la frescura de su antecesora.

14 de julio de 2014

[Reseña anime] -Kuroko no basket (T 1-2)

-KUROKO NO BASKET-
-Género: comedia, Spokon
-Episodios: T1-25 / T2-26
-Año: 2012

-Sinopsis personal-

El equipo de baloncesto, Teiko, era conocido y temido por todos; y no por ganar durante años todos los campeonatos, sino por los 5 temidos miembros del equipo, a los que llamaban “La Generación de los Milagros”, gracias a las diferentes habilidades que poseía cada uno.

Después de graduarse, cada uno de los miembros ingresó en una preparatoria diferente, por lo que se separaron y nunca más volvieron a jugar juntos.

Al parecer, hubo un sexto miembro en la “Generación de los Milagros”, llamado el jugador fantasma, del que muy poca gente ha oído hablar, por lo que no hay mucha información al respecto.

Ahora, este sexto ex jugador fantasma llamado Kuroko, ha ingresado en la preparatoria Seirin, la cual está buscando nuevos miembros para su club de baloncesto. Su ingreso en el club coincide con el de Kagami, un nuevo estudiante. Kuroko tiene como objetivo el vencer a los miembros de la “Generación de los Milagros” y conseguir que Kagami se convierta en el mejor jugador de Japón.

-Opinión personal (sin spoilers)-

Kuroko, aunque es el que da nombre a la serie, comparte protagonismo con su compañero de equipo, Kagami, que ha estado viviendo en Estados Unidos y posee un talento natural para el baloncesto. Juntos, forman un tándem perfecto, que se complementa a las mil maravillas y aunque no lleven mucho tiempo jugando juntos, eso no será un impedimento, ya que su sincronización es perfecta desde el principio.

Intentan mejorar y superarse a sí mismos para poder dar lo mejor en cada partido y hacer que el equipo crezca y vaya ganando confianza poco a poco, dejando de lado cualquier atisbo de flaqueza. Y es que la palabra “rendición”, no entra en su vocabulario, por lo que se jugarán el todo por el todo, dando siempre el 100%. A pesar de lo fuertes que puedan llegar a ser sus rivales, no cesarán en su empeño de llevarse la victoria cueste lo que cueste. Todos tienen carencias que otros jugadores sabrán compensar a la perfección, gracias a la diversidad de técnicas que posee cada uno, dando como resultado final, un equipo de lo más equilibrado.
El equipo, adora el baloncesto por encima de todo. Viven por y para él y como es lógico, a pesar de no querer ser derrotados a la primera de cambio y tener como meta derrotar a la “Generación de los Milagros” ganando los distintos campeonatos que se les pongan por delante, para ellos lo más importante es disfrutar del juego con el resto de sus compañeros (por supuesto, sin perder de vista su objetivo principal).

Se palpa desde los inicios el gran compañerismo que hay en el equipo y sus ganas de convertirse en los mejores, trabajando siempre juntos. Y es que, el hecho de que cada uno trabaje sus habilidades de manera individual, no solamente dará como resultado una mejora propia, sino que beneficiará su juego en equipo (con el que lograrán destacar y hacer frente a sus rivales).

Algo que me sorprendió mucho es el protagonista. Uno se espera que sea el típico personaje que tiene talento innato para todo, pero es todo lo contrario, ya que padece todo tipo de carencias. De hecho, ninguno se explica cómo pudo pertenecer a la “Generación de los Milagros”. Algo sorprendente es que desde un primer momento es un jugador invisible, que no destaca por encima del resto y pasa desapercibido (aunque esa sea su mejor baza), pero que luego se convertirá en un jugador irreemplazable y totalmente necesario para el equipo.
Para mí, este anime no tiene secundarios. El mayor protagonismo recae sobre el equipo Seirin, más concretamente en Kuroko y Kagami, pero el resto de personajes los considero igual de importantes (incluso más en ocasiones que los propios protagonistas), ya que todos y cada uno de ellos es imprescindible y juega un papel fundamental en la historia, por lo que es imposible relegarlos a un segundo plano.

No quiero dar detalles ni desvelar nada de cada personaje, puesto que ir conociéndolos poco a poco e ir descubriendo sus diferentes habilidades a medida que avanza la serie, es uno de los puntos que más me ha gustado. Y es que las habilidades de cada uno son de lo más surrealistas, a la par que sorprendentes y es ahí donde radica parte de su encanto, por lo que, esperas en todo momento la aparición de uno de los miembros de “La Generación de los Milagros” en la cancha y ver qué as tiene bajo la manga.

¿Kuroko no basket VS Slam dunk?

Hago un receso en la reseña para comentar algo que he leído en infinidad de ocasiones: la comparación entre ambas series. Han sido muchas las personas que han dejado de lado Kuroko no basket porque, según ellos, no estaba a la altura de su predecesora.

Sinceramente, es inevitable que si dos series parten de una misma temática se tienda a compararlas, pero en este caso, quitando que ambas giran en torno al mismo deporte, poco tienen que ver la una con la otra.

Si quien empieza a ver la serie espera encontrarse con un “nuevo” Slam Dunk, ya se puede ir quitando esa idea de la cabeza, porque, como he comentado, lo único que tienen el común es el baloncesto. Cada una toma un rumbo muy distinto.

Espero que la gente que se haya hecho una idea preconcebida, le dé una oportunidad.
¿Qué más puedo decir?

Kuroko no basket lleva el baloncesto hasta límites insospechados, con partidos que no llegan a eternizarse y con jugadas y movimientos imposibles, que harán las delicias del espectador, a la par que mantenerlo en tensión capítulo tras capítulo.

Solamente, por mínimo que te llame la atención, deberías darle una oportunidad, porque es un spokon que ha sabido destacar y posicionarse en lo más alto, siendo considerado como uno de los mejores del género.

13 de julio de 2014

Apadrina un blog

¡Hola a todos!

Entradita rápida para comentaros que he decidido apuntarme al “Club adopta un blog”, como madrina, y así apoyar a otros blogs que acaban de empezar o llevan poco tiempo.
Hay una larga lista, así que os animo a que os apuntéis ^^

11 de julio de 2014

[Reseña manga] -Junketsu Drop- (YAOI)

-JUNKETSU DROP-
-Autor: Manami Kisaragi & Naho Watarumi
-Nº de tomos: Tomo único
(No licenciado en España)

-Sinopsis personal-

Kasukabe pertenece al departamento de ciencias y Misato al de deportes. Desde siempre, es algo normal el hecho de que ambos departamentos no se lleven bien, por lo que su relación, desde un primer momento, ya está destinada al fracaso.

En un momento de debilidad, Kasukabe ayuda a escapar a Misato de un grupo de admiradoras que está siempre detrás de él, escondiéndose ambos en el departamento de ciencias. Una vez  a solas, Kasukabe empieza a burlarse de él e intentar descubrir algún punto de flaqueza que pueda tener, para así, llevarlo hacia su terreno y poder meterse con él.

El problema viene cuando, lo que empieza siendo una broma, sin saber cómo, termina dando paso a un apasionado beso entre ambos. Kasukabe no ha podido evitarlo y se ha lanzado sobre Misato, que, sorprendentemente, no hace ningún intento por apartarse de él…

-Opinión personal (sin spoilers)-

Desde que Misato apareció, Kasukabe ha visto su vida escolar truncada por su presencia. Su posición y estatus en el colegio ha caído en picado. Independientemente del “odio” que puedan tenerse por pertenecer a diferentes departamentos, Kasukabe no puede soportar el hecho de que Misato goce de tanta popularidad (tanto en el colegio como fuera de él), dejándolo a él en un segundo plano.

Son enemigos desde el primer momento. No pueden tener un encuentro “normal” entre compañeros sin discutir por cualquier tontería, actuando de manera realmente infantil. A pesar de eso, cuando Misato es perseguido, Kasukabe decide ayudarlo y ambos se esconden en el departamento de ciencias (lugar en el que nunca lo buscarían). Es a partir de ese momento que su relación da un giro de 180º…

En un principio, Kasukabe quiere molestarlo y fastidiarlo un poco; pero lo que no se imagina, es que lo que empieza como un juego de niños, terminará volviéndose en su contra y atrapándole a él mismo.

Cuando se besan, no sabe cómo actuar y lo único que saca en claro, es que no puede, ni quiere, separar sus labios de los de Misato. Todo esto es algo nuevo para él. No deja de cuestionarse sobre estos nuevos sentimientos que nunca antes había experimentado y que está empezando a tener por su archienemigo, a pesar de que su relación sigue siendo nula.  Aunque Misato sea el único que lo saque de quicio, también es el único que logra despertar en el todo tipo de sensaciones.
Pero Kasukabe no es el único que no puede olvidar ese tórrido encuentro. Misato, desde el primer momento, es consciente de que ese beso no le ha dejado indiferente y desea más, por lo que busca, desesperadamente, un nuevo acercamiento entre ambos.

Unas veces iniciados por Kasukabe y otras por Misato, empiezan a tener lugar apasionados encuentros a espaldas del resto, ya que, de cara a la galería, siguen llevándose como el perro y el gato. La tensión sexual entre ambos es obvia desde la primera vez que sus labios se rozan. Actúan conforme a lo que el cuerpo (y el corazón, aunque no se hayan dado cuenta) les dicta, sin pensar en nada más. Su relación por este ámbito avanza a pasos agigantados, pero no podemos decir lo mismo de la parte sentimental, ya que, aunque estén inquietos cuando no pueden verse o se sientan celosos de otras personas, no se plantean a qué es debido hasta el final.

La primera impresión que podemos tener de Misato, es que es un chico frío, arrogante y con una lengua muy afilada. Sin embargo, en sus encuentros con Kasukabe, su personalidad se transforma, dando paso a un Misato, apasionado y totalmente a merced de su enemigo.

Kasukabe en cambio, es menos reservado que Misato y algo más engreído que él. Desde un principio, tiene a Misato totalmente atrapado, fingiendo ser algo que no es, ya que se da aires de grandeza en cuanto a temas amorosos y sexuales se refiere (aunque no tenga experiencia). ¿Y por qué lo hace? Porque no quiere ser menos que Misato y quiere ir un paso por delante de él.

Un punto a favor es la pequeña pero notoria evolución en la personalidad de ambos. Desde en el momento en el que tienen su primer encuentro, ambos (en especial Misato), dejan salir a la luz pinceladas sobre su verdadera forma de ser, que han mantenido siempre escondida. La mayoría de las veces, tienen reacciones que no coinciden con su personalidad, por lo que no te esperas cómo van a reaccionar, sorprendiéndote en la mayoría de las veces.

¿Que no es un manga con una historia original? No. ¿Que es un cliché del género? Sí, pero a pesar de los tópicos que pueda tener, es la manera en la que la historia está desarrollada lo que lo hace destacar.

Sinceramente, hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de un manga del género y mucho menos de un tomo único, ya que normalmente, siempre te deja con ganas de más. Y eso es lo que me ha sucedido a mí, pero no porque le haya faltado desarrollo a la historia, sino porque he disfrutado tanto desde la primera página hasta la última que me gustaría leer algo más sobre esta pareja tan peculiar.

Es un manga muy ameno y entretenido, que podrás leer una y otra vez y nunca te cansarás.

9 de julio de 2014

[Reseña anime] -Kamisama Hajimemashita-


-Kamisama Hajimemashita-

-Nº de episodios: 13
-Género: shoujo, comedia romántica, fantasía

-Resumen personal-

Nanami es una estudiante que lo ha perdido todo. Por culpa de la gran cantidad de deudas que su padre ha ido acumulando por su adicción al juego, la echan de su propia casa, ya que éste último desapareció, dejándola sola y abandonándola a su suerte.

De vivir una vida “normal”, de un día para otro, su vida da un giro de 180º. Decide irse a un parque con los pocos objetos personales que tiene y pensar qué es lo que hará a partir de ahora.

Allí, se encuentra con un asustadizo chico, subido a un árbol, porque un perro le perseguía (les tiene fobia). Nanami decide ayudarle y ahuyenta al perro, para que él pueda bajar sin problema alguno. Para agradecérselo, le da un beso en la frente y le dice que su casa es suya. Nanami se sorprende y a pesar de que seguramente se trate de una broma de mal gusto, no tiene nada que perder.

Cuando llega, se encuentra con un santuario abandonado y en muy mal estado. A pesar de su estado, entra al templo para echarle un vistazo y se encuentra con dos “personas” algo especiales: yokais, que le dicen que ella es la Deidad de la Tierra y que ese templo le pertenece.

Parece ser, que el chico al que salvó, era nada más y nada menos que el anterior Dios de la Tierra, y que, con ese beso en la frente, le traspasó sus poderes a Nanami. Allí, conoce también a Tomoe, un zorro blanco, antiguo protector del anterior Dios, al cual lleva esperando 20 años, por lo que la aparición repentina de Nanami no le hace ninguna gracia.

¿Conseguirá Nanami, a pesar de ser humana, convertirse en una Diosa digna y ganarse la confianza de Tomoe y el resto de los yokais?

-Opinión personal (sin spoilers)-

Nanami, aunque ha sido abandonada por su familia, sigue luchando por seguir adelante y nunca pierde la esperanza, a pesar de las malas condiciones en las que se encuentra. En ese sentido, me ha recordado mucho a Tooru Honda (protagonista de Fruits basket), no por su forma de ser, sino por todo lo que le acontece nada más comenzar la serie y que en parte, gracias a eso, hace que se vuelva una persona más fuerte y segura de sí misma.
Uno de sus puntos fuertes es que, por muy mal que lo esté pasando, nunca pierde ese positivismo que la caracteriza. Es una chica muy alegre, risueña y algo alocada, que no se corta un pelo en decir lo que piensa. Sigue esa misma tónica a medida que avanza la serie, pero en ocasiones y a causa de varios acontecimientos, puede resultar algo cargante.

Es una chica normal, con sus problemas de adolescente, que de la noche a la mañana, se convierte en Diosa y tiene que lidiar con ello y aprender todo lo que ello conlleva.

Por otro lado tenemos a Tomoe, un yokai que podríamos definir como “las dos caras de la moneda”. Por un lado, es serio, frío y despreocupado con Nanami, que se rehúsa a que ella sea su nueva Diosa (ya que él ya servía a otro Dios y es devoto a él) y se niega a ser su protector. Y por otro lado, sale a escena, en contadas ocasiones, un Tomoe dulce, preocupado por ella, que intenta amoldarse a los hechos (sobre todo al de la inexperiencia de proteger a alguien humano).
En cuanto a los secundarios, no hay mucho más que añadir: Kurama, un cantante muy famoso y querido, ídolo de las adolescentes, que se matricula en la misma escuela que Nanami; y Mizuki, un protector que sirve a otro Dios y al que Nanami “salvó” la vida.
Un punto a favor hacia este anime es la relación amorosa de los protagonistas. Al ser una comedia romántica, uno puede esperarse algo que no encontrará, ya que no hay romance en demasía (se centra más en la evolución de Nanami con Diosa de la Tierra y su lucha interna por aceptar ése hecho). No es una historia de amor edulcorada, cosa que se agradece. Tampoco resulta empalagosa en absoluto y las escenas románticas, las tenemos en su justa medida.

Otro punto que me ha gustado mucho, es la evolución de ambos en lo que su relación respecta. Ella le acepta desde un principio, y él no quiere hacerse cargo de ella. Tomoe tiene que cambiar el “chip” si quiere que su relación prospere.

La relación entre ambos es un quiero y no puedo. Intentan llevarse bien ya que están conectados, al ser ella la Diosa y el su protector, pero no pueden evitar discutir cada dos por tres. Todo lo que acontece en el mundo espiritual y los sucesos sobrenaturales en la Tierra, hacen que su vínculo se vaya fortaleciendo y su relación, estrechando.

A pesar de que es forzado y obligado a convertirse en su protector sin él quererlo, a medida que va pasando el tiempo y que va conociendo más en profundidad a Nanami, se da cuenta de que protegerla no es tan malo como él creía. Puede que esa terca mentalidad se deba a que no acepta el hecho de haber sido abandonado por su anterior Dios, y en parte, teme que con Nanami le suceda lo mismo de nuevo.
¿Puntos negativos?

No es algo negativo, ya que al ser tan pocos capítulos la trama no da para más, pero me hubiera gustado que se indagara más en profundidad en el mundo espiritual y más concretamente, en los yokais. Nos dan pequeñas pinceladas sobre el pasado de cada uno de ellos, quedando en el aire y a imaginación del espectador, el resto de su historia.

Al principio, la serie gira, en torno a Nanami y a su evolución como Diosa de la Tierra y sus quehaceres. Hacia la mitad de la serie, cada capítulo que pasa se centra más en el enamoramiento de Nanami hacia Tomoe, dejando un poco de lado el objetivo principal. Lo único malo de este punto y del rumbo que toma la serie, es que en ocasiones, la forma de actuar de Nanami pueda resultar exasperante.

En cuanto al final…
El final es acorde tal y como han ido aconteciendo los hechos a lo largo de la serie y a pesar de que, como ya he comentado anteriormente, hay puntos en los que no se profundiza tanto como quisiéramos o se indagara lo suficiente, queda cerrado.

En definitiva:

Si disfrutas de una buena comedia romántica, no te lo puedes perder. Aunque no es uno de los mejores shoujos y tampoco un imprescindible, (por lo que no recomiendo ir con demasiadas expectativas), es un anime con una historia sencilla, algo atípica, divertida y muy entretenida, con la que reirás a carcajada limpia gracias al humor que destila y al elenco de personajes, que nos deleitará con situaciones de lo más hilarantes.

3 de julio de 2014

MANGA/ANIME: Las muertes más trágicas

(AVISO DE SPOILERS EN TODA LA ENTRADA)

¡Hola a todos!

La entrada de hoy es algo diferente a lo habitual. En esta ocasión, he decidido hablar sobre las muertes más trágicas y sorprendentes del manga/anime. Esas muertes con las que he llorado de tristeza, de rabia e impotencia por no verlas venir.

He hecho una pequeña selección de las que más me han marcado…Empecemos…

-L (Death note)-
 A pesar de que yo soy del Team Kira, no pude evitar entristecerme por su pérdida. Esta muerte me genera sentimientos encontrados: por un lado, me pareció una muerte necesaria tal y como se estaban desarrollando las cosas; y por otro lado, muy dura de digerir, ya que las constantes batallas entre él y Kira eran sublimes. Y no solamente porque era uno de los personajes clave, sino porque es a partir de ese momento que la serie da un pequeño bajón.

-Portgas D.Ace (One Piece)-
No recuerdo haber llorado tanto con la muerte de un personaje como lo hice con Ace. Ni por asomo me hubiera imaginado que Eichiro Oda le tenía preparado este triste final. Ya no solamente se trata de uno de mis personajes favoritos de la serie, sino que contaba con un carisma y una personalidad, que lo hacían único e imprescindible. La manera en que muere y sus circunstancias, hace que se me pongan los pelos como escarpias solo de recordarlo.

-Nuriko (Fushigi Yugi)-
Al principio, es un personaje que aunque de mucho juego, no se hace querer; pero poco a poco, a medida que avanza la serie, es inevitable no encariñarse (sobre todo cuando descubres su pasado y secretos mejor guardados). Sin duda alguna, uno de mis personajes favoritos junto con Tamahome.

-Itachi y Jiraiya (Naruto)-

Aunque no sean mis favoritos, son dos de los grandes de Naruto. Dos grandes batallas, dos grandes derrotas y dos muertes que quedarán grabadas en nuestra retina.
A Itachi, a pesar de todo lo “malo” que hizo, era inevitable no cogerle cariño. Y es que es uno de los personajes más misteriosos y que más juego ha dado a lo largo de la serie. En mi caso, era uno del que más me interesaba descubrir su pasado y todo aquello que le atormentaba.


En cuanto a Jiraiya...qué decir de Jiraiya…

Reconozco que en ocasiones me resultaba un personaje algo pesado y no terminaba de empatizar con su forma de ser, pero a medida que avanza la historia, mi opinión sobre él fue cambiando. Debo reconocer que de la serie, ha sido una de las muertes más duras y con las que más he sufrido y no solamente por las condiciones en las que es derrotado, sino porque se había convertido en un imprescindible.

-Reika (GANTZ)-
Quedándole tan poco a la serie, y el autor decide despedirse de una de las “protagonistas” que más juego ha dado al manga desde su aparición. No me esperaba su muerte en absoluto. No es algo que el autor dejara entrever en ningún momento, sino que es algo que sucede de repente, sin que te lo esperes…lo que hace que tengas que releerte el capítulo varias veces porque no das crédito a lo que estás leyendo. A medida que leía no podía creer lo que estaba pasando. No podía y no quería creerlo. No estaba mentalizada y esperaba que el final para Reika no fuera ese, pero inevitablemente, no correría esa suerte.

-Ren (NANA)-
Aunque tal y como se estaban desarrollando las cosas y el camino que estaba tomando podías tener una ligera sospecha de que algo le podía suceder a este personaje, éste final nunca te lo hubieras imaginado (al menos yo). Había caído en un pozo sin fondo del que no podía salir y de la manera en que actuaba y las cosas que hacía, me esperaba un pequeño susto por parte de la autora, pero desde luego, Ai Yazawa está siempre un paso por delante de mis expectativas.

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